他肥胖的身軀從容地坐在沙發上，身體的沉重讓沙發的墊子下陷得厲害，嘴上關于藝術的高談闊論卻顯得輕舞飛揚。

　　 最近，蘇高宇的隨筆集《恍惚》出版后，引發文藝界不少關注。

　　“昨晚是確定要早睡的。躺下，關燈閉目，心里卻鬧開了……”

　　蘇高宇隨手翻開《恍惚》，肥厚的嘴唇念出輕盈的語調。

　　蘇高宇5歲開始學畫，1999年，33歲的蘇高宇出于對藝術的渴望，只身北上，進入北京畫院學習，成為一名資深“北漂”。

　　蘇高宇回憶，在北京，他住了整整兩年地下倉庫，那里空間狹小，老鼠猖獗，即使白天也是伸手不見五指，一個人在那樣一個空間里憋著，常常感覺背后總有陰森的幻影在晃動。而這個骨子里極度倔強的湘西男人，咬咬牙，便在這里開始苦心經營起他的藝術夢想。

　　數百個分不清日夜的日夜，他幾乎忘記了那是寄身在繁華的首都，只將全副的身心都投入到對于藝術的追索之中，虔誠地領悟老師郭石夫先生的悉心教導。

　　結束了北京畫院兩年的進修學習，他從床底下翻出了臨摹的古人竹子，以六尺整紙計算，一百張一卷，整整六大卷!

　　“這跟武術一樣，手頭扎扎實實有了功夫，任他吹是二郎神的關門或開門弟子，玉皇大帝又是他的舅爺，你心都不會發慌的。怕的是你只有嘴上功夫!”他說。

　　隨著自己在藝術上的成長，蘇高宇漸漸有了交往的圈子。也正是在與人交往的中間，蘇高宇識得了不少藝術之外的人情冷暖。有心的蘇高宇便常常在畫畫之余隨手寫些“只言片語”，類似日記，記錄這些恍惚人事和人間五味。

　　特別到了2009年后，蘇高宇在網上開通了博客，他就寫得更勤了。

　　“常常在午夜的時候，神情恍惚、迷幻、混沌，于是內心的情緒、感悟便像水似的在紙上流瀉起來。”

　　這些宣泄一經累積，便成了桌上這本厚實的《恍惚》。《恍惚》一書收錄其隨筆128篇，配以書畫作品107幅。

　　“我很看重我這本書，倒不是它的文學價值有多高，而是因為這里面的文字很真實，沒有虛假的成分，像是從幾十年情緒的池子里剛撈出來一樣。” 他說。

　　在蘇高宇看來，做文章，最大的弊病就在一個“做”字，文學藝術作品不應該是“做”出來的，而應該在不迎合不刻意間渾然天成。

　　因此，《恍惚》里的散文率性、真誠，記錄一時情感，絕無做作，又配以自己的書畫作品，較于一般意義上的散文作品集，這本書顯得更多些意味。

　　我與我周旋久，寧做我

　　采訪蘇高宇之前，我便和他的作家好友九妹做了一些交流。

　　九妹講，蘇老師脾氣不好，得當心。

　　采訪中，有一個比較私密的問題，我先打個埋伏：“蘇老師，問你一個比較私密的話題，可否?”

　　蘇高宇圓圓鼓鼓的眼珠子盯住我，脖頸前傾，神情警惕、狐疑。

　　“除了我家銀行賬戶和密碼，都可問。”

　　畫家言畢，各自捧腹大笑。

　　是的，蘇高宇是個有個性的人，他自己也坦承，在性格上他有著湘西血統的倔強、乖張。

　　圈內人也知曉蘇高宇為人豪俠、直率，乖張言行常有，當面和別人紅脖子，不給面子的事在他同樣是常有的。

　　對于自己的個性，蘇高宇更是有自己“個性”的認識。

　　“人各有情，物各有性，我明白自己脾氣不好，骨子里倔強，這些性格不一定是優點，但是從藝術創作的層面講，它又是一個特點;換句話說：我與我周旋久，寧做我。”

　　是的，我們能夠理解，一個藝術家如果四平八穩、圓融溫和，而沒了個性、血性，他的筆頭，必定會缺少深入到靈魂深處的生命力量。

　　顯然，蘇高宇的性情也體現在他文章和畫作的風格上。

　　蘇高宇的大寫意花鳥畫深渾、遒媚、奔放，用筆力透紙背，正如其人。

　　而《恍惚》一書的文字，可謂喜怒哀樂，形諸筆端，毫不掩飾，算得上“高宇風格”。

　　寒暄過了，將拉開的話題回復到所提的“私密問題”時，狐疑片刻，蘇高宇還是毫不吝嗇地把我要問的迷結給解開了。

　　談到居中的某個有意思的細節，他再一次爽朗大笑，他寬厚的下巴一顫一顫，整個茶樓都在他的笑聲里顫起來。

　　一個性情坦蕩的人，想必，靈魂也坦蕩、純澈。

　　前面還有很多不可逾越的高峰

　　坐久了，蘇高宇時不時站起身來，他龐大的身軀顯得武武敦敦，強壯結實。他告訴我少年時期曾有過習武的經歷，看上去還頗有幾分武人氣概。

　　蘇高宇玩笑，其實，他年輕的時候，也曾清瘦過，加上練武，也算得上帥哥一枚。

　　只是如今，雜事一多，生活又無規律，一不鍛煉，就開始逐漸發胖了。

　　誠然，長期的堅持不懈、躬身于硯田耕耘，加以文、書、畫的高度融會貫通，讓蘇高宇在當今畫壇引人注目，郭石夫、陳傳席、孫克、王魯湘、西沐、梅墨生等一批頂級的畫家和藝術評論家都十分看好他，從而使他成為當今中青年畫家中修養全面、極具發展潛力的卓異之才。

　　就今天的蘇高宇而言，他坦言，他更多需要的不是物質，而是時間。在北京，他用手中的一支筆，換取了300多平方米的豪宅。可謂不缺名，也不缺利。

　　然而，蘇高宇依然困惑，這些困惑跟藝術有關。

　　“對中國畫而言，我們要注重傳統，我們前面有很多不可逾越的高峰，我們必須靜下心來，讓浮躁的心盡量做到內斂一些。對于前輩所樹立的高峰，雖不能至，心向往之，絕不可視而不見、盲目自大。”

　　在蘇高宇看來，他自己的藝術年齡還很年輕，還有很多東西需要去錘煉、深化。

　　談到他的好友、著名作家王躍文稱贊他是人、詩、書、文、畫五美俱全的“五好先生”，他爽朗的笑聲又來了。

　　蘇高宇覺得，這種贊美并不是說證明自己怎么了不起，倒是從側面表明當代國畫領域人心浮躁，對傳統漠視。至于自己算不算個好人，蘇高宇說，自己是脾氣不好。但是嚴格地說，我是好人面前的好人，壞人面前的壞人。

　　回歸到藝術話題，蘇高宇強調，古人作畫，詩文書法都是必修課。畫壇上，那些有成就的大家更是在詩文書法上超絕一流。比如，唐代王維，宋朝蘇軾，元朝趙孟頫，明朝文徵明，清朝朱耷等人，皆如此。在他們的繪畫生涯中，他們是將更多的精力和才華投入到哲學、史學與文學等學科的研究當中，并且創作了大量優秀的詩文作品。然而正是因為這些文人具備了不同凡響的文化修養，才使得他們的繪畫作品格調高妙、寓深厚的生命感悟于其中。

　　藝術生活中的蘇高宇，數十年來，一直苦心甚至有些“倔強”地追求著傳統文人畫的精神內質。在藝術上，他是一個“坐得住”的人，也是一個有“野心”的人。

　　有一次，一個北京朋友和他聊天，朋友勸他，不要天天悶在家里畫畫、寫作，可以多出去認識些達官貴人，說不定會得到很多走捷徑的機會。

　　蘇高宇聽后，不以為然，帶著幾分戲謔式地回答：“如果哪個大人物能夠把我直接提拔成齊白石，我半夜就去拜訪他!”

　　因為這般堅定的志趣，難怪他的恩師郭石夫如是評價他：“近十余年來，在京求藝者有數萬眾，視藝事為發財、進身求官者大有人在，朝秦暮楚之徒更不鮮見，能立定根基一心向藝如高宇之人品者實不多見。”

　　人在孤獨而不能流淚的時候，就想念家鄉的河

　　黃永玉在沈從文墓地前刻了一塊碑，碑文為:一個士兵， 要不戰死沙場，便是回到故鄉。

　　無疑，作為一個游子，無論多么成功，故鄉是他們最深層次的心結之一。

　　多年來，蘇高宇在北京和湘西兩地之間穿梭，對故鄉湘西，他也有著一種無法割舍的情懷。

　　《恍惚》里有一段文字：人在孤獨而不能流淚的時候，就想念家鄉的河。

　　蘇高宇解釋，一個人在外，難免孤獨，難免挫折，時常會有想流淚的時候，但這個眼淚又是不能流的，這“不能”兩個字里面，必有難言之隱。

　　蘇高宇文中這條“故鄉的河”便是吉首的峒河，這條河伴隨他成長，給予過他少年時期太多的快樂與悵惘。每次回故鄉，他都要到峒河邊走一走。

　　在北京，蘇高宇在字里行間常常掩飾不住對于家鄉的惦念;而他手握的一管毛筆，最喜歡的題材，諸如湘西樅菌、沅芷澧蘭等等，每每也是與故鄉氣味相連。

　　2012年，蘇高宇從北京回來舉辦畫展，同時邀請了王蒙、舒乙等十二位著名作家為其作品題詩，主題便是———“故鄉的蘭”。

　　我順便給畫家提了一個難題———用一個核心詞匯，或者一個比喻來表達故鄉湘西和異鄉北京的情感區別。

　　蘇高宇幾乎不假思索，脫口而出：“北京好比是愛情的嘉侶，而故鄉正是滋生著割舍不棄的親情的土壤。”

　　細細玩味這比喻，頗有意味。

　　對蘇高宇的采訪持續到深夜11點，這個龐大的身軀消耗不少，大畫家蘇高宇餓了，他也不講究，就地點了一份煲仔飯。

　　蘇高宇叮囑服務員，煲仔飯要臘肉的。

　　很快，臘肉煲仔飯上來了。

　　蘇高宇開始大快朵頤，吃相近乎兇猛。

　　狼吞虎咽間，他還時不時抬起他肥碩的頭顱，很享受地說一聲：“家里的臘肉，好逮(吃)。”