時裝和街頭的跨界融合，早已是老生常談的話題。雖然幾十年前Oversized衛衣、球鞋就登上了時裝舞臺，但它們如此大面積、高頻率的出現，只不過是近三、四年的事情。很多人都把這種趨勢背后的關鍵人物，歸結于像Virgil Abloh、Kim Jones等等深受街頭文化熏陶的時裝操盤手。

　　回頭看當年轟動世人的LV x Supreme，一個是高聲望高地位的傳統奢侈品牌，一個是叛逆的街頭大佬，看似明確劃分了三八線的兩者，居然“結合”在一起，讓眾人瞠目結舌。現在，我們已然對這種模式習以為常，面對接連蹦出來的聯名企劃，嘴里無非嘟囔著“又來了一個!”雖然會積極關注相關動態，但初次那種驚艷之感已蕩然無存。

　　從Virgil Abloh以復古籃球鞋為靈感的LV Trainer，到Kim Jones在秀場“擁抱”街頭藝術家KAWS，再到前兩年風頭一時無兩、重新定義當代運動鞋形態的Triple S，甚至是最近登陸2020早秋男裝秀的DIOR x Shawn Stussy，時裝設計師和相關時裝屋都在絞盡腦汁，盡可能挖掘豐富的街頭元素為己所用，帶來新鮮的呈現方式，以讓消費者的審美疲勞來的略微慢一點。

　　但任何事物到達巔峰都會下滑，這是所謂時尚周期的規律，按照目前趨勢看，街頭浪潮依然會在時尚圈持續發酵，深刻影響時尚產品、文化和審美的方方面面。但與此同時，時尚品牌正在積極探索全新的風格。

　　Raf Simons 2019春夏走秀期間，Simons對上一季度的帽衫設計做出改變，回歸高級時裝剪裁，“時尚界需要新的趨勢。我曾經也是迷戀印花帽衫設計的一員，但這樣的設計實在太多了，必須作出改變。”

　　無獨有偶，Balenciaga 2019年秋冬秀場上，創意總監Demna Gvasalia放棄了自身擅長的另類街頭造型和Oversize剪裁，把注意力放回服裝本身，修身又修長的剪裁、線條硬朗的肩線，致敬了Cristobal Balenciaga時期注重肩部和腰部的廓形設計理念并加以重塑，勾勒出Demna Gvasalia對巴黎街道的觀感。

　　就連Off-White?，這個將街頭和高端時尚結合的先驅，最近釋出的2020春夏Lookbook，削弱了一貫的街頭表現手法，修身皮夾克、修長西褲、肩線利落的雙排扣西裝……深化了高級時裝形象，我們能明顯感受到Virgil對面料和廓形的注重。在他本人發布的稿件中，Virgil表示Off-White?已經不再是新手，正在探索一個全新的方向使品牌產生蛻變。

　　下一個流行趨勢是什么，大家還沒有達成普遍共識。不過一些代表品牌的視線正移步到街頭風格之外，探求不同的審美取向。可能消費者也沒有準備好迎接全新的趨勢，可不管怎么說，該來的總會來。

　　時尚產業街頭化，街頭品牌資本化?

　　Highsnobiety特約編輯Christopher Morency在接受BoF采訪時表示，街頭服飾重新定義了整個奢侈行業對“奢侈”的定義，奢侈品由高價、排他性轉向平民化和更廣泛的文化對談。

　　順著高級時裝的這股潮流趨勢，街頭服飾市場這兩年迎來蓬勃發展，普華永道和HYPEBEAST聯合發布的《街頭時尚影響力報告》中，街頭服飾占全球服裝和鞋類市場的10%。時尚搜索平臺Lyst發布的2019年時尚報告中，“Streetwear”仍然是今年的重點趨勢。

　　“事實上，與過去相比，街頭服裝的消費者現在是更為主流的群體了，曾經被視作真正‘小眾’的品牌如今生意已經做得更大。”Highsnobiety時尚編輯Jeff Carvalho接受采訪時曾這么說道。面對市值千億的街頭服飾市場，擁有敏銳嗅覺的資本絕不會放下這塊“撈金圣地”，最熱門的街頭品牌成為極具吸引力的收購對象。

　　2017年，私募基金巨頭凱雷集團(Carlyle)斥資5億美元收購了Supreme的50%股權，交易價值超過10億美元;同年，滑板元老品牌HUF將其90%股份以6300萬美元的價格出售給日本投資公司TSI Holdings，TSI Holdings也在Stüssy、UNDEFEATED和Margaret Howell等品牌有投資。

　　到了今年，品牌被收購和尋求投資的消息依然頻繁傳出，8月，Off-White?的母公司New Guards Group被知名電商平臺Farfetch以6.7億美元價格收購，9月份，比肩Supreme的英國滑板品牌PALACE，被曝光正在積極尋求外部投資。

　　什么事情發展太快，就不可避免走到商業化這一步，即便是成立初心與商業和資本體系互斥的街頭品牌也不例外。資本能為那些體量有限的滑板單位或者地下品牌注入百倍千倍的資金，有力地壯大團隊規模和市場占有率，進一步發揮在大眾人群中的影響力。

　　但是背靠強大戰略合作伙伴也是一個束縛，品牌必須賣出更多的產品，表現出更優的業績，才能讓背后大佬開心，可以說，這是與街頭品牌根深蒂固的反文化傳統背道而馳的。

　　植根于社區的街頭文化永不過時

　　潮流趨勢隨著時代需求應運而生，隨著時間推移又會退出歷史舞臺，當街頭熱潮的泡沫破滅后，街頭文化帶給社會的真正價值會突顯出來。印花Tee、Oversized Hoodie、球鞋這些受大眾追捧的街頭單品，可以視作街頭文化的具象化呈現。

　　而街頭文化的真正根基，或者換句話說，它之所以能聚集一群志同道合的年輕擁躉，主要歸結于培育多年的街頭文化社區，鏈接新鮮的創意和人群，輸出獨特的生活方式，社區的年輕人又可以在這里結識更多的朋友，交換觀點，共享愛好，輸出價值觀后回饋社區，以此實現社區的正向成長循環。

　　早期的街頭社區可以追溯到Shawn Stussy打造的International Stüssy Tribe(IST)組織，Shawn希望通過IST建立一個國際性的Stüssy社群，每個成員都擁有自身個性化的IST隊服。他們不僅讓品牌看上去更酷，也是品牌的宣傳大使、朋友和合作者，貢獻創造性的觀點反哺品牌文化。

　　到了現在，幾乎有影響力的街頭品牌都建立了自身或大或小的社區文化，以此和目標受眾產生互動，鞏固文化根基。Supreme、PALACE、VANS、Carhartt WIP都組建了自己的專屬滑板團隊，并定期制作專業的滑板影片，集合一批熱愛街頭文化的青年群體，用獨特的生活方式引發共鳴。

　　傳播品牌理念和價值觀的媒介和渠道也變得愈發豐富多元：電子刊物、紙本書籍、長視頻、電臺廣播……將自己偽裝成一家雜貨店的波士頓潮流名所Bodega，通過獨樹一幟的復古海報和造型特輯輸出獨特審美觀，與此同時，它也利用出色的Bodega Pirate Radio平臺，將自身與時尚、藝術、音樂等文化聯結一起。

　　最近幾期節目中，Bodega Pirate Radio帶來了DJ兼電影制作人Mikkoh的Mix，DJ 7L、DJ TOY的推薦曲目等等，以多樣化的創意形式深入全球街頭文化領域。而用創辦人之一Olive Mak的話說，深入到文化中的方式使其獲得了更多的死忠支持者。

　　如果有一天，這股街頭熱潮退出時裝舞臺，我們不必傷心難過，時裝風潮本身就蘊含著“喜新厭舊”的特點。大浪淘沙，離開的是追逐流行的人，街頭文化死忠必會留下來，后面這些人仍然為各自的街頭文化社區貢獻力量，做他們一直在做的事。